艺雀艺术史论外国美术史重点名词解释梳理
欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的
人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及西欧北部的尼德兰地区，尼德兰文艺复兴也随之兴起，15世纪和16世纪，德国文艺复兴取得辉煌成就，16世纪，西班牙文艺复兴也获得推动力量。
锡耶纳画派是指意大利文艺复兴开端时期的一个流派，锡耶纳城在13至14世纪成为艺术中心，那里曾集聚了一批艺术家，尤其围绕锡耶纳大教堂建筑项目，这些艺术家发挥了积极作用。
该画派重视线条造型和色彩，主要以宗教题材为主。锡耶纳画派创始人为杜乔。该画派为意大利文艺复兴的进一步发展奠定了基础。
以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地再现立体造型；
将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺用解剖学，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，为意大利文艺复兴美术盛期的到来作出了重要的贡献；
在宗教神话题材的作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。
代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等人。它是15世纪意大利绘画、雕刻艺术的中心，其发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响了同期的其他画派。
佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托的主要创作形式是壁画，在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品，壁画的内容虽然大多是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事。但乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象，他使人的形象渗透着崇高的道德内容。
乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界，而且为后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。自乔托以后，西方艺术家才逐渐地认识到，只有可视的客观物质世界，才是获取真知，取之不尽用之不竭的重要源泉。
马萨乔是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨面派的代表画家之一。他继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
马萨乔在塑造集中的人物形象这一方面迈出了重要一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一 种入世的态度。马萨乔开始合乎规律地运用透视及其数学原则，但又不失美学感受。应该说他是那个时代现实主义艺术的奠基者，他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满了朝气。不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。
佛罗伦萨画派的代表人物。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。
他的名作 《维纳斯的诞生》、《春》充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义和乐观精神。波提切利用动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个又一个幻觉。他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比，如海洋的浅绿色、风神的天蓝色服装、维纳斯的金发等。
到了晚年，由于佛罗伦萨社会动荡，他的艺术又开始向宗教情绪回归，反映了他精神上的危机，这时期的代表作有《诽谤》《耶稣诞生》。
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛期，造就了一批时代的巨人。
在艺术巨人中，尤以被称为文艺复兴三杰的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最为杰出，他们发展了15世纪意大利美术的成就，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史高峰。
达 • 芬奇的艺术博大精深，完美而又富于哲理，代表作为《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。米开朗基罗兼善雕刻和绘画，其艺术风格雄浑、崇高而又富于激情，代表作有天顶画《创世纪》和雕塑《大卫》。拉斐尔的艺术则优雅和谐，理想化而又富于现实感，代表作有《西斯庭圣母》、《雅典学院》等。
达 • 芬奇是意大利”文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子，将艺术与科学完美结合，发明了渐隐法〞（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄且充满哲理思考。
与达 · 芬奇、拉斐尔并称文艺复兴三杰，著名的雕刻家、画家和建筑师。他善于用人体表达思想、情绪和艺术观念，认为只有雕塑才是最好的艺术表现形式，认为雕刻家和上帝一样将人体从顽石中解放出来。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌，成为整个时代的典型象征。
米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。
正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达，因为米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
意大利文艺复兴盛期最杰出的画家之一，与达 · 芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰。
拉斐尔的艺术表现富有古典艺术的理想美，与达 · 芬奇、米开朗基罗不同之处，在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
作者为拉斐尔。作品以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，描绘了不同时代、不同地域和不同学派的学者、思想家、名人等形象，表彰了人类对智慧和真理的追求，画面洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。
无论从内容还是形式上看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
威尼斯在 15 世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，整个城市充满了繁华的世俗气氛，到 15世纪后半期，美术题材就从宗教转向了世俗。这里的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调。
绘画作品中充满了明快的色彩，画面构图新颖、充满诗意，这一特点也是得益于油面技术的发展。画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。此时人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。
他的作品大多以开朗、热烈、壮丽而又富于热情著称。他强调色彩在艺术表现中的永久魅力，并以其渲染浓郁的生活情感和诗意化的情绪，以理想化的憧憬来展示他对现实的信心与期望。无论是以神祗为主的神话题材作品，还是以现实为题的生活画作，他都能以充满旺盛活力和生活信心的情感来表现。
他对冷暖色彩的理解与应用，对色彩关系的微妙处理与掌握，以及他那不拘绳墨的笔触和跃动的画面气魄，使其将威尼斯画派的艺术特征充实得更为明显和醒目，并影响到其后许多富于色彩情感表达与色彩实验应用的流派与画家。
样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴、下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末。
“样式主义一词，源出意大利语“样式”，兼指形式和风格及生活风度。但该词从17世纪起渐渐含有了贬义，讥讽装模作样的矫饰。1920年以来，西方艺术史学界重新对此概念做了评价，认为它是盛期文艺复兴艺术和巴洛克艺术之间自成一格的流派。
样式主义更多地是源于对文艺复兴艺术的记忆和沉思，专注于对精神世界的表达，试图要走出心灵的困境。
其特点是技巧十分精湛，追求奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐。采用不符合常理的幻想式构图，主题晦涩难懂，喜欢表现裸体，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感，迷恋透视法，色彩往往光怪陆离。
代表画家有蓬托尔莫、F . 罗索、帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚等。
尼德兰文艺复兴，由于地理因素和政治环境的影响，封建主义思想根深蒂固，旧习俗和宗教观念深入人心。同时受法国和西班牙不断强扰与国家内部反封建压迫的影响，尼德兰文艺复兴较意大利发生时间较晚，发展也比较缓慢。
在 15 世纪时，尼德兰受到意大利进步文化的冲击，随着本国资本主义阶级的发展，人文思想受到追捧，给当时中世纪宗教思想和封建思想带来强烈的冲击。
尼德兰文艺复兴美术分为两个时期。15 世纪以康宾、扬 · 凡 · 艾克为代表，16世纪以博斯、老彼得 · 勃鲁盖尔为主。题材也从早期的宗教题材转向世俗生活的农民题材。
尼德兰画派的艺术家们创作了大量的祭坛画与独幅木版画。因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，这使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息。
总的倾向是：平整细腻的画风，注重形象如实表现，严肃、静穆，人物形象不够生动自然。作品中时不时体现出现实主义倾向。
早期尼德兰画派最伟大的画家之一，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，也是十五世纪北欧哥特式绘画的创始人。
他摆脱了中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息。突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，注重写实。研究了光和色的表现，对油画方法做了重要改进。
在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
描绘了尼德兰典型的富裕市民的新婚家庭，采取对称平衡式的构图形式，用色细腻，表现了极高的油画绘制技巧和水平，对事物的描绘极为细致、精确，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境作了极其逼真的描绘，真实地描绘了典型的资产阶级形象，显示出画家特殊的绘画才能。
这件作品不仅是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
作者为扬 • 凡 • 艾克，《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作，具有里程碑意义，采用祭坛画标准的三联画形式，平日两翼闭合，可以看到外侧，节日庆典时两翼打开，显现出内侧画面，整个祭坛画内侧共由23个画面组成。
内侧中间的4个画面是主要画面，上面中间为上帝，两侧为圣母和施洗者约翰，两边是奏乐的天使和亚当夏娃，是北方祭坛画中最早的大型裸体画。下面是祭坛画的主体部分《羔羊的礼赞》，人物形象端庄自然，栩栩如生，花草景物绚丽多彩，充满生机。
老彼得•勃鲁盖尔的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。他是一位现实主义艺术家，早年曾以铜版画家身份，从事风景画创作而闻名遐迩，1556年左右开始较多地描绘人物，深受博斯的影响。自1563年到逝世这段时间进入了其创作的辉煌时期，创作了大量油画杰作。
他在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多农民形象，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》。勃鲁盖尔的风景画也十分出色，他喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色，如田园风景组画《收割千草》、《雪中猎人》等。
在尼德兰人民反抗西班牙统治者如火如荼的斗争中，勃鲁盖尔创作了《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》 等作品，以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的情景。
勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻真实地反映了他所处的时代，而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
德国文艺复兴发端于 15 世纪。在德国美术史上将1420年左右至 1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物造型则强调真实感。凡此种种，都反映了文艺复兴时期，人文主义者肯定现实生活、肯定人性，歌颂大自然的倾向。
肖像画与风景画开始作为独立画科出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。
德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家还是铜板画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版。他的绘画艺术以其深刻的思想蕴含、象征的艺术手法、富于理性的人文精神展示了他的独特思考和探索。
他的绘画不仅汲取了意大利、尼德兰绘画的科学精髓，而且还饱蕴着德意志民族艺术的血液和营养。
他的铜版画技巧是当时欧洲版画艺术的高峰，无论是精细的人物形象，还是复杂的空间处理，抑或是精致严格的素描造型、明暗表现，都具有一定的科学性和高超的艺术性。
他不仅在宗教绘画里融入人文意识，而且在肖像画中也强烈地流溢出人文精神。代表作品：《四骑士》、《自画像》。
1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的枫丹白露扩建行宫，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马蒂乔等人参加了枫丹白露王宮的内部装饰布置工作。
他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品非常精美，以至于连意大利都为之黯然失色。
该画派注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。返回搜狐，查看更多